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SZ Klassik Edition

Die Jahrhundert Geiger -

Das Standardwerk

98,00 €

Dr. Harald Eggebrecht

Der Herausgeber ist unter anderem freier Autor und Musikkritiker der Süddeutschen Zeitung. Er hat zahlreiche Beiträge zu Themen der Musik- und Kulturkritik in Funk, Presse und in Büchern veröffentlicht (beispeisweise über große Cellisten, zu Celibidache, Schumann, Bruckner, u.a.). Sein Buch "Große Geiger" gilt als Standardwerk. In der von ihm ausgewählten SZ Klassik Edition Jahrhundert Geiger stellt Harald Eggebrecht nicht nur die musikalische Persönlichkeit jedes Virtuosen vor, sondern beschreibt auch die indiviuellen Spielweisen anhand kommentierter Musikbeispiele. Auch Nicht-Experten erschließen sich so Struktur und Schönheit der Stücke und das unverwechselbar Charakteristische der "Jahrhundert Geiger".

Auf den Merkzettel

rund 1.500 Minuten höchster Geigengenuss
ausgewählt und kommentiert von Dr. Harald Eggebrecht
legendäre Aufnahmen in bester Tonqualität
stabile und dekorative CD-Box
hochwertig gestaltete CD-Booklets inklusive Biographie des Geigers und ausführliche Informationen zu den Werken
gesamt nur 98,- Euro, das sind nur 4,90 Euro pro CD

Alle Künstler der Sammlung

Frank Peter Zimmermann

Frank Peter Zimmermann

Berg, Mozart,
Satie, Ysaÿe

Ersten Unterricht erteilte die Mutter, eine Geigerin. An der Essener Folkwang-Musikhochschule kam er zu Waleri Gradow in die Lehre. Es folgten weitere Studien bei Saschko Gawriloff an der Staatlichen Hochschule der Künste in Berlin. Zuletzt ging Zimmermann nach Amsterdam zu Herman Krebbers. 1981 debütierte er in der Berliner Philharmonie und machte eine Kammermusiktournee in die damalige Sowjetunion. Seitdem ist Frank Peter Zimmermann einer der begehrtesten und erfolgreichsten Musiker weltweit. Er gastiert auf allen bedeutenden Festivals, arbeitet mit den wichtigsten Orchestern und Dirigenten zusammen, spielt regelmäßig im Trio mit Christian Zacharias und Heinrich Schiff und erweitert konsequent sein Repertoire. Besonders hat er sich für das lange unterschätzte Schumann-Violinkonzert eingesetzt. Zimmermann versteht sich bei aller Weltläufigkeit und technischen Fulminanz, mit der er Paganini- Capricci genauso souverän wie Benjamin Brittens Violinkonzert vergegenwärtigen kann, als deutscher Geiger in der Tradition eines Adolf Busch oder Georg Kulenkampff. Seine Skepsis gegenüber dem Musikbetrieb und seine Seriosität zeigten sich, als er Angebote für Crossover-Projekte ausschlug. Seine vielen Aufnahmen haben zahlreiche Preise erhalten. <a href="javascript:setContent('long','');showLayer('moreBio');">zuklappen</a>

Zimmermann ist in seiner Vielseitigkeit, musikalischen Seriosität und geigerischen Souveränität einer der umfassenden Musiker unserer Zeit. Sein ungemein wandelbarer, kraftvoller Ton setzt sich immer durch, ohne dass er ihm Gewalt antun müsste, sein Vibrato ist zu jedem Schwingungsgrad je nach Musikstil und Ausdruckswert fähig, die Flexibilität seiner Bogenführung ist fabelhaft. So entpuppt sich die relative Unauffälligkeit letztlich als selbstbewusste Gelassenheit. Im Januar 2006 begann Zimmermann mit dem Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks unter Radoslaw Szulc im Münchner Prinzregententheater den Zyklus mit Mozarts Violinkonzerten. Frei von Manierismen, violinistisch von bewunderungswürdiger Reinheit und voller Geistesgegenwart wurde auf der Höhe der Werke musiziert. Es existiert ein Live-Mitschnitt. Im G-Dur-Konzert KV 216, 1775 komponiert, leuchtete jeder Lauf bis in die letzte Note, jeder Triller blitzte bis in den schnellsten Nachschlag, jede Forte- Piano-Kontrastwirkung wurde zum Erlebnis. Das gefährliche Adagio erschien in strukturierter Klarheit und mit einer Vibratokultur sondergleichen. Erik Satie hinterließ für Violine und Klavier nur ein kurzes dreisätziges Stück, 1914, ein Jahr vor seinem Tod, komponiert: „Choses vues à droite et à gauche (sans lunettes)“, also „Sachen, hie und da gesehen, ohne Brille“. Dieser unfeierliche Titel, dazu Anweisungen wie „mit Zärtlichkeit und Verhängnis“ und die Miniaturisierung richten sich gegen eine Ästhetik der Gefühlswallungen und Herzensergießungen. Mit dem vorzüglichen Pianisten Alexander Lonquich entfaltete Zimmermann 1991 auch die verstecktesten Facetten Saties. Die drei Sätze heißen „heuchlerischer Choral“, „Fuge auf Zehenspitzen“ und „muskulöse Fantasie“. Ein Zentralwerk des 20. Jahrhunderts ist Alban Bergs Violinkonzert, „dem Andenken eines Engels“, komponiert 1935, ein Requiem für die 18jährig an Polio gestorbene Manon Gropius, Tochter von Walter Gropius und Alma Mahler, aber auch für Berg selbst, der bald nach Vollendung des Konzertes im selben Jahr starb. Die zwei Sätze gliedern sich jeweils in zwei im Tempo verschiedene Teile: „Andante – Allegretto“ und „Allegro ma sempre rubato, frei wie eine Kadenz – Adagio“. Es beginnt gleichsam leer mit den vier Saiten der Geige, rafft sich auf zum Zwölftonthema, das dem Ganzen zu Grunde liegt, und intensiviert sich im Orchesterge.echt, in das die Geige gleichsam als handelnde Person eingewoben ist. Das Allegretto erinnert in seiner gebrochenen Ländlerhaftigkeit an Gustav Mahler. Der zweite Satz ist als sich zuspitzende Katastrophe gestaltet, die in das Schluss-Adagio abstürzt, dort aber vom Zitat des Bach- Chorals „Es ist genug“ aus der Kantate „O Ewigkeit, du Donnerwort“ aufgefangen wird. Die vier Teile bilden einen dramatischen Ablauf: Exposition – Expansion, Katastrophe – Choral-Verklärung. 1996 spielte Zimmermann in Amsterdam mit dem Concertgebouw Orchester unter Riccardo Chailly dieses Werk so expressiv ausformuliert, dass das Drama um Leben und Tod unmittelbar erschüttert. Dass Virtuosität nicht nur Artistik ohne tiefere Bedeutung ist, beweist Zimmermann mit Eugène s 1. Solosonate g-Moll Op. 27, 1. Das Stück, dem großen Geiger Josef Szigeti gewidmet, folgt sozusagen Bachs Spuren, ohne erhellende Virtuosität und aparte Harmonik aufzugeben. Zimmermann vollbringt die Gratwanderung zwischen Artistik und kompositorischem Raf.nement eindringlich. <a href="javascript:setContent('long','');showLayer('moreKaiser');">zuklappen</a>

Zimmermann, einer der umfassenden Geigenvirtuosen unserer Zeit, wurde in Duisburg 1965 geboren. Seine Anfänge erinnern an die von Anne-Sophie Mutter. Mit zehn Jahren trat er erstmals auf, und 1977 gewann er den Ersten Preis bei "Jugend musiziert".

Ersten Unterricht erteilte die Mutter, eine Geigerin. An der Essener Folkwang-Musikhochschule kam er zu Waleri Gradow in die Lehre. Es folgten weitere Studien bei Saschko Gawriloff an der Staatlichen Hochschule der Künste in Berlin. Zuletzt ging Zimmermann nach Amsterdam zu Herman Krebbers. 1981 debütierte er in der Berliner Philharmonie und machte eine Kammermusiktournee in die damalige Sowjetunion. Seitdem ist Frank Peter Zimmermann einer der begehrtesten und erfolgreichsten Musiker weltweit. Er gastiert auf allen bedeutenden Festivals, arbeitet mit den wichtigsten Orchestern und Dirigenten zusammen, spielt regelmäßig im Trio mit Christian Zacharias und Heinrich Schiff und erweitert konsequent sein Repertoire. Besonders hat er sich für das lange unterschätzte Schumann-Violinkonzert eingesetzt. Zimmermann versteht sich bei aller Weltläufigkeit und technischen Fulminanz, mit der er Paganini- Capricci genauso souverän wie Benjamin Brittens Violinkonzert vergegenwärtigen kann, als deutscher Geiger in der Tradition eines Adolf Busch oder Georg Kulenkampff. Seine Skepsis gegenüber dem Musikbetrieb und seine Seriosität zeigten sich, als er Angebote für Crossover-Projekte ausschlug. Seine vielen Aufnahmen haben zahlreiche Preise erhalten.

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W.A. Mozart Konzert Nr. 3 für Violine
und Orchester G-Dur KV 216 (22:14)
1. Allegro (8:29)
2. Adagio (7:31)
3. Rondeau. Allegro (6:14)
E. Satie Choses vues à droite et à gauche
(sans lunettes) (1914) (4:32)
4. Choral hypocrite (0:59)
5. Fugue à tâtons (2:10)
6. Fantaisie musculaire (1:22)
A. Berg Konzert für Violine und Orchester
"Dem Andenken eines Engels" (1935) (27:43)
7. Andante - Allegretto (11:59)
8. Allegro - Adagio (15:44)
E. Ysaÿe Sonate Nr. 1 für Violine solo
g-Moll Op. 27 Nr. 1 (14:30)
9. Grave. Lento assai (3:56)
10. Fugato. Molto moderato (4:08)
11. Allegretto poco scherzoso,
amabile (3:54)
12. Finale con brio. Allegro fermo (2:31)
13. Erläuterungen von Harald Eggebrecht mit Musikbeispielen (8:26)

Konzentration auf das Wesentliche

Frank Peter Zimmermann, dieser leicht den Eindruck eines zuverlässigen, nüchternen, eher unauffälligen jungen Mannes erweckende, deutsch-solide wirkende Musiker, verwandelt sich sofort, wenn er spielt: etwa in einen Sarasate-Zigeuner oder in einen delikat im Mozartschen Violindialekt parlierenden Kavalier oder in einen geistreichen französischen Klangzauberer, und auch in einen totalen Geiger à la Paganini.

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